法律与艺术之间存在的多面关系经常引起我的注意。我一直对艺术审判中出现的问题的复杂性和深刻性着迷，也对国家和超国家法院判决的一些具有里程碑意义的案件中所代表的道德自由与艺术自由之间的冲突着迷，以及文化遗产监管基础上的相互冲突的价值观着迷。
在过去的几年里，这种浓厚的兴趣促使我将视觉艺
术作品纳入我的学术课程。在教授比较法和基本权利时，我发现对于那些不具备现代和当代历史背景的学生来说，这是多么困难，而我 卡塔尔电报数据 认为这些背景对于理解法律问题和发展技术法律技能是必不可少的。在我的教学经验中，这些要求尤其困扰着来自非西方国家的学生，他们对西方历史和文化的了解仍在发展中。通过艺术教学提供了一种替代的学习方式，通过采用包含学生对与法律理论和实践相关的历史和理论问题的理解的方法，以一种不那么基于信息的教学方法，而是通过培养批判性思维和积极参与。通过艺术教学是跨学科教学如何提高学生创造力、创新力和意识、促进跳出框框的思维、同时保持高水平技术知识的完美范例。
尽管我努力采用这种方法，并进行了掌握这种方法所需的所有相关研究，但我尚未成功制定出一个研究框架，在其中我可以详细阐述艺术与法律之间的关系。2
.现在，借助 Jani McCutcheon 和 Fiona McGaughey 编辑的《艺术与法律研究手册》（Elgar Publishing，2020 年），可以尝试 考虑到对于经济性解雇而言“甚至需要最重要的明显不存在的前提 制定关于艺术与法律关系的研究框架。作为编辑，许多作者在澳大利亚大学工作，尽管其中一些来自其他学术环境，主要是欧洲。此外，并非所有人都是法律学者：他们是哲学家、艺术学者、艺术家。由于我尝试参与这一研究领域，我了解到来自不同领域的学者和专业人士之间进行深入对话的必要性：这本书丰富了我们对这一主题的认识，正是因为它接受了打破法律文化统一性的挑战，并以艺术思 新闻 美国 维的方式进行交流。
本书将艺术与法律的关系描述为双重关系：本书
的目的实际上是探索“艺术如何以意想不到的方式挑战、丰富和解释法律，以及法律规范、解释和描绘艺术的多种复杂方式”（第 9 页）。
根据这一理论前提，本书不仅关注艺术作品的制作、复制和交易的法律规范。当然，它还包括与传统问题相关的研究——即版权和知识产权、文化遗产、艺术自由和刑事犯罪。在处理这些问题时，法律和艺术通常被视为无法比较的语言，前者基于理性和权威，后者基于创造力和想象规范艺术、绘力。这种偏见影响了探索艺术与法律关系的第二个维度的可行性。因此，在提供了针对这些传统领域的广泛研究之后，本书讨论了艺术如何“看待”法律，研究艺术如何代表法律，艺术如何发挥法律的作用，以及艺术家如何参与法律，包括将法律作为一种表达方式。
艺术与法律关系的两个维度都是法律研究最感兴趣的。